12“ EPレコード（1985年盤） テレグラフより発売された12" EP、チコ・ヒゲ(ジェイムス・チャンス&コントーションズ、フリクション) と 佐藤薫(EP-4) のユニットによる唯一の音源。

12“ EPレコード（1984年盤） テレグラフから発売された12" EP、レコード化を目的とせずに録り溜めた発掘テープをEP-4自ら再構成。

マッドロムは、電子音楽家としての活動や電子楽器テノリオンの公認奏者として知られる“ルビオラ”と、日本のオルタナ系最重要カルト・グループ EP-4 でパーカションを担当する“ユン・ツボタジ”、そしてラテン系ドラマー／パーカショニストとして幅広い活動を展開する“アートハンド”──、関西を中心に‘80年代より現役で活動を続ける三者の出会いから結成されたユニットだ。エレクトロニック／ラテン／ファンク……などに、トライバルな要素を融合させた「黒いインダストリアル」サウンドを身上とする。 本作『ジ・エンド・オブ・ザ・ループ』は、ルビオラが制作したトラックを脱構築しつつ、電子的に組み換えたユン・ツボタジのパーカッションを軸に再構築。そこにアートハンドが即興演奏で参加し、最後にシンセティックなトリートメントを施すというのがプロダクションの基本的なフローだという（ライヴ演奏ではどんなアイデアが提示されるのかが楽しみになるコンセプトだ）。こうして黒いインダストリアルが強度を増しながら、自ら「インダストライバル (Industrial＋Tribal)」と名づける新ジャンルのサウンドへの方向性を見極めた、新時代の部族的グルーヴを創出している。 ライナーノーツ：中村弘二（ナカコー） ジャケットデザイン：Material (Mgmd A Org)

ソロ作品として『L’ARTE DEI RUMORI DI MORTE (SPF-004/’18)』と『SONUS NON CAPAX INFINITI (SPF-017/’20)』をφononから発表しているモジュラー・シンセ奏者、DJ、そして音楽的倒錯者である森田潤。本作『60 Snippets／シクスティ・スニペッツ』は、少々これまでとは毛色の異なる、言わば実験的エチュードのような性格を明確にした作品。 自身のライヴ音源から無数に抽出した60秒の「音のカケラ（欠片）」、そこから更に60個を選択し収録順に電子楽器の自動演奏を応用して配置するという試み。乱数的パラメータであるはずの素材から「死の騒音」なる有機的とも言える規則性と、眩暈をもよおすようなシーケンスが生成される。これは、結合エントロピー／相互情報量として定義できるような音楽である。 そこでは、音の量子的状態、フィボナッチ数、またはエントロピーの純度などが反映されている。ある要素が前後に隣り合う要素と常にその位置を換えながら進行しているような、渦を巻きながら巻きもどる正と負の交差。無秩序（でたらめ）に集められ選択された音のカケラ、でたらめに重なり合ったカケラの集合／配列──。本作での森田潤は、自由度の大きさに関わるエントロピーの本質を見出すために「音的な確率」との闘争を繰り広げているように思える。 もっともその闘争は、もちろん数式だけではなく、真っ当な直感によって成立しているわけだが、そのヒントとなる森田自身の制作ノートと、市田良彦のテキストも添えられている。 インナーテキスト：市田良彦 ジャケットデザイン：Material (Mgmd A Org)

日本のオルタナティヴ・ミュージック黎明期を代表するユニットとして注目される”R.N.A.オーガニズム”の未発表ミックス音源集発売！ Vanityレーベルから1980年に発売された唯一のアルバム制作時の別ミックス／ヴァージョンが、40余年の眠りから今ついに目覚める……。アブストラクトでフリーキー、オリジナル盤とは異なるアスペクトでその全貌を明らかとした決定盤、二枚組LPとCDにオリジナルトートバッグのついたリミテッドキット！ ※2021/7/22より発送開始いたします。

『ダークエイジに蘇る 元祖ミュータント・ポップ!』 日本のオルタナティヴ・ミュージック黎明期を代表 するユニットとして注目される”R.N.A.オーガニズ ム”の未発表ミックス音源集が2LPで発売! Vanityレーベルから1980年に発売された唯一の アルバム制作時の別ミックス/ヴァージョンが、40 余年の眠りから今ついに目覚める......。アブストラ クトでフリーキー、オリジナル盤とは異なるアスペクトでその全貌を明らかとしたヴァイナル決定盤!! ※2021/7/22より発送開始いたします。 〈トラックリスト〉 A 01 Marcia su Roma 02 Substance Came from You (Singular) 03 After Post 04 Bring es zu Nichts 05 Geuliseudo Seongtanjeol C 01 African Development of Mutation 02 Pravda Diletant 03 Matrixing Contagion G 01 Vor 22 02 Substance Came from You (Plural) 03 Post Later 04 Naughty Astronaut U 01 Nativita e Presepi 02 Codice sur Africa 03 I Dilettanti 04 Matriks Berjangkit 仕様：LP(2枚組)レコード

日本のオルタナティヴ・ミュージック黎明期を代表するユニットとして注目される”R.N.A.オーガニズム”の未発表ミックス音源集発売記念トートバッグが完成！LPも楽々入る大型サイズ（W40 x H44）、持ち運びにも便利な5ozのコットン製です。

日本のポスト・パンク期を代表するユニットとして再評価の機運高まるR.N.A.オーガニズムの未発表ミックス音源集『Unaffected Mixes ±』。 同ユニット唯一のLP『R.N.A.O Meets P.O.P.O』(Vanity 0006, 1980)では、都会的なアフォリズムとエレクトロ・ミニマリズムを背景として、様々なガジェットを用いたスーパーチープなオルタナ・ダブを展開。海外を中心に「日本の元祖ミュータント・ポップ」などと評され、Vanity作品の再発も相まって話題となっていた。2020年に同レーベルのボックスセット限定で未発表ミックス集『Unaffected Mixes』を発表し、単独での同作品発売が待たれていたが、収録トラックが多少異なる本作『Unaffected Mixes ±』という形でリヴァイス発売となった。一聴してわかるのが、Vanityのオリジナル盤LPとは印象がかなり異なることだ。当時スタジオで録音された多くの断片から、メンバー／プロデューサーによって切り貼りや編集が施されカセットテープに残されていたこれらの音源には、ユニットの方向性がよりヴィヴィッドに示されているのだろう。とはいえどちらも、70年代後期から80年代初頭に勃興した世界のインダストリアル・サウンドに共鳴するレシピから提供された貴重な記録となっており、COVID渦中に混合雑音突然変異した無機的生命体からの箴言でもある。 「R.N.A.オーガニズムのサウンドには彼ら独自の皮肉なユーモアと冷め切ったミニマリズム、スキゾフレニックなサウンド・コラージュが錯綜している。」──野田 努（ライナーノーツより） ライナーノーツ：野田 努 (ele-king) ジャケットデザイン：Material (Mgmd A Org) ※2021/7/15より発送開始いたします。

新時代のミュータント・ポップを体現するテンテンコが、自主レーベル(テンテン・レコーズ)で発表を続けるプライベート作品のCD-Rから選りすぐったベスト・トラック集の第二弾！ 2018～2021年の作品を中心に未発表トラックを加え全13曲をコンパイルしたのが本アルバム『My Sweet Dream／マイ・スウィート・ドリーム』。 脳髄に切り込むメタリックなインダストリアル・ビートから、カラフルなフレーズが心地よく響くテクノ・ノイズに、パルス・ビート発するエレクトロ・ファンクまで……。そこに、アンビエントやドローン、宗教音楽まで合流したような不可思議空間が現出する。カシオトーン、リング・モジュレーター、ポータブル・シンセ──などのデバイスを自ら操るテンテンコの「甘い夢」が、エレクトロ・ビートの上で弾んでいる。 さらに初回プレス限定で、コラボ・ユニット”MikaTen”でテンテンコの相方をつとめるT.Mikawaこと美川俊治のセレクションによる初期作品集ボーナスCDが付属。2015～2016年に発表した15トラック(!!)を収録し、貴重なアーカイヴを構成しています。 ライナーノーツ：美川俊治 (非常階段/Incapacitants/MikaTen/mn/UNDER-T) ジャケットデザイン：Material (Mgmd A Org) ※2021/7/15より発送開始いたします。

《Cassete Tape》 Light In The Attic のジャパン・アーカイブ・シリーズ。日本の80年代のアンビエント、エクスペリメンタルポップ、エレクトロニックミュージックをメジャー、インディーの壁を越えてコンパイル！ 日本のミュータントな80's アンダーグラウンド・ポップスの魅力を余すところなく詰め込んだ画期的コンピレーション・アルバムです。

《CD》 Light In The Attic のジャパン・アーカイブ・シリーズ。日本の80年代のアンビエント、エクスペリメンタルポップ、エレクトロニックミュージックをメジャー、インディーの壁を越えてコンパイル！ 日本のミュータントな80's アンダーグラウンド・ポップスの魅力を余すところなく詰め込んだ画期的コンピレーション・アルバムです。

《LP：レコード》 Light In The Attic のジャパン・アーカイブ・シリーズ。日本の80年代のアンビエント、エクスペリメンタルポップ、エレクトロニックミュージックをメジャー、インディーの壁を越えてコンパイル！ 日本のミュータントな80's アンダーグラウンド・ポップスの魅力を余すところなく詰め込んだ画期的コンピレーション・アルバムです。 <Track list> 1. Noriko Miyamoto - Arrows & Eyes 2. Mishio Ogawa - Hikari No Ito Kin No Ito 3. Yoshio Ojima - Days Man 4. Mkwaju Ensemble - Tira-Rin 5. R.N.A-ORGANISM - WEIMAR 22 6. Naoki Asai - Yakan Hikou 7. Takami Hasegawa - Koneko To Watashi 8. Mammy - Mizu No Naka No Himitsu 9. Dip in the Pool - Hasu No Enishi 10. Wha Ha Ha - Akatere 11. D-Day - Sweet Sultan 12. Perfect Mother - Dark Disco-Da·Da·Da·Da·Run 13. Neo Museum - Area 14. Sonoko - Wedding With God (À Nijinski)

ログレッシヴでサイケデリックなエレクトロ・ロック・ユニット「KISHINO TABATA BROPHY (KTB)」のワン＆オンリーなアルバム『Dangerous Orbits／デンジャラス・オービッツ』。 ZENI GEVAのリーダー／ヴォーカリストとして知られるKK NULLこと岸野一之と、オーストラリアでは日本贔屓のマルチ・アーティストとして知られるフィリップ・ブロフィが90年代中頃に出会い、その後ブロフィのリクエストで２人の共作プロジェクトが発動したというのがことの始まり。岸野が基本リズムとトラック構造をコンピュータで制作し、そこにブロフィがメルボルンのスタジオでドラムスを重ねるというスタイルで録音作業を進めた。しかし漠然とした物足りなさで作業が停滞していた時期に、岸野の長きにわたる盟友であるギタリストの田畑満に声をかけたことで、インストゥルメンタル・トリオ“KTB”として一気に楽曲が発展し完成に至ったというのが、本アルバム誕生の経緯だ。そのサウンドはヘヴィーでサイケ、そしてスペイシーなロックに、電子音楽やノイズが自然発生的に融合した啓発的でハイパーリミナルな宇宙を織りなしている。 ジャケットデザイン：フィリップ・ブロフィ ＆ Material (Mgmd A Org)

2018年にファースト・アルバム『Diffraction／ディフラクション』(SPF-006)を発表し、珠玉のノイズ・アンビエントを響かせたトリオ・プロジェクトSingū-IEGUTIによる３年ぶりの2ndアルバム『Epitaxophone／エピタクソフォン』。編成は、広島県在住のKIYO (drums)とKETA RA (guitar)の兄弟からなるエクスペリメンタル即興ユニットSingūに、EP-4 [fn.ψ]で佐藤薫とパートナーを組むシンセ／キーボード奏者の家口成樹が加わったユニット。家口のもつ洗練された知的な感性と、ドラムス＋ギターにエレクトロニクスやプログラミングを絡ませたSingūの即興的な柔軟性が織りなす精緻な響きが、薄膜結晶のように何層にも重なり音相エピタキシーを構成している。 ファーストCDのリリース後、2017年以降の即興セッションや新たな録音を基に集積／構築作業を重ね、約３年かけて完成したのが本作。森田潤にインスパイアされたモジュラー・シンセを導入したり、基本に立ちもどったシンセの音づくりを意識しながら、スペイシーな“シャーマニック・アンビエント”が結晶化している。 ライナーノーツ：井上潤一 (詩人) ジャケットデザイン：Material (Mgmd A Org)

《期間限定スペシャル企画》フォノンのCD(SPF-001〜024)を2枚まとめてご購入いただくと、もれなくオリジナルＴシャツを1枚プレゼント！ご注文の際にCDタイトル(またはCDの品番SPF001-018)を備考欄にご記入ください。CDは同タイトル2枚のご購入でもOKです。 ※Ｔシャツの柄やサイズは選べません。

日本で活動する現役のキリスト教宣教師で、モジュラー・シンセの伝道者でもあるデイヴ・スキッパーの初アルバム『エリヤーフ』。モジュラーや数々の機材を駆使したアブストラクトな電子音と、リアルでフィジカルなコンクレート音を組み合わせて描写されるのは、旧約聖書の一部で古代ユダヤ歴史書のひとつ「列王記」に登場する預言者エリヤ（エリヤーフ）の物語。ただし、ここで聴かれるその音（物語）は、揺るぎないテンションと巧みな構成力に支えられた、紛れもないノイズ・ミュージック。スピリチュアル・ハーシュ・ノイズである。 インダストリアル／ノイズ・ミュージックのあるアスペクトとその出自には、サイケデリックに端を発するペイガニズム～ネオ・ペイガニズムとの親密な関係があり、そこから派生し専らアンダーグラウンドな活動を続ける反語的クリスチャン・ノイズ・ミュージックは世界中に散在する。しかし、その心性／思想性において、このアルバムほどCCM (Contemporary Christian Music)に近似したコンセプチャルで反啓蒙主義的な作品は稀だろう。もっと驚くべきは、その音が一神教や宗教一般にさえ縁遠いジャパノイズ・カルチャーから出現したことだ。ノイズ・ミュージック・ファンだけでなく、ヘヴィ／エクストリーム・ミュージック・ファンにも絶対の強力推薦盤！ ジャケットデザイン・内山園壬 カバー写真：日下聡

2018年発表の1stソロ・アルバム『L’ARTE DEI RUMORI DI MORTE』が話題となった森田潤による2ndソロ作品『Sonus Non Capax Infiniti』。モジュラー・シンセによる即興的自動演奏を核とするソロ・オーケストラに、齡70超の匿名夫人マダム・アノニモ、山崎春美や佐藤薫のほか、フルート奏者Miya、ヴォイスのNadiah Soraitら豪華アーティストを迎え、78分におよぶ音楽絵巻を披露してくれる。超散文的電子音楽として特異な評価を得た前作から、ブレイクビーツ、ハウス、ジャズ、ワールド・ミュージック……をDJメソッドの批評軸で倒錯させるユニークで跛行的なリズム・メイキングと、あらゆる音響要素を変換する媒介子としてのモジュラー・シンセによる音楽的発展を示す本作は、地球的アンチ・オリジナリティにまで昇華されている。 同時に、COVID禍と近代史をテーマにした強烈なトラック「Dancing Pain」と「Modus Vivendi」にも着目してほしい。これは、21世紀に蘇った“激動する20年代”のエポック的作品である。タイトルは、直訳すると“音は無限を含まない”──人間固有の聴覚体験を指している。さらに、初回プレス限定でライブ録音ボーナスCDが付録に！ 本編と合わせ全尺150分を超える大作だ。 ライナーノーツ・関口義人 ジャケットデザイン・内山園壬

『待望４年ぶりのソロ・アルバムは時下清福の脳内風景ミュージック』 コマーシャル・リリースとしてのソロ名義作品は16年の『Palm』以来4年ぶりとなるリビングレジェンド山本精一によるソロアルバム。ライヴ用に制作した素材やライヴ録音のフラグメントに新録を重ねながらトリートメントを施し、ミックスからマスタリングまで山本自身の手技で仕立てられた完全ソロ作品となっている。アブストラクトな構成主義的トラックから、ダークに加速するアンビエント音像まで──瞬間に音が音を侵食し、あるいは拒絶し、またある刹那にそれを感受する──その狭間で軋むような、山本精一らしい多層的アスペクトを包み込む脳内音風景がひろがっている。 ジャケットデザイン・Material

異形のトランペッター「アクセル・ドナー」のφonon第２作となるソロ・アルバム。2018年に第1作として発表した『unversicht／ウンフェルジヒト』は、ポストデジタル時代の指標としてその存在の特異点を示した作品となっていたが、本作でも電子的に拡張／メタモルフォーゼさせたトランペット音による孤独な実験の成果を、一連の新世紀音響ガイドとして聴く者に提供する。タイトルの『inversich』とはドナーによる造語で存在しない単語だが、ドイツ語的には、反転／自己／逆の／私の／逆しま／自分自身──などの意味的交わりを想起させながら、前作『unversicht』と共鳴している。多様なプレイヤーとのセッション作品が多いドナーながら、ここでは続編として一貫した圧倒的ソロ・アンサンブルを構成する。 ライナーノーツ：渡邊未帆 ジャケットデザイン：日下聡

『モジュラー・シンセ再び咆哮──待望のコンピ第２集！』 貪欲騒音機械を操る、グレイヴスタイル (宇川直宏+森田潤)／ギャルシッド／フューエルフォニック／デイヴ・スキッパー／ハタケン──５ユニットが参加。これこそモジュラーのダイバーシティだ。你墜入騒音地獄──森田潤・法外監修！副題『Cohesion and Coupling of Modules（モジュールの凝集度と結合度について）』は、電子楽器のプログラミング／パッチングの相互排他的な抽象度による関係反転原理が、操作する者とその音楽作品としての効果／結果に及ぼすある種の仕掛け／ギミックのことだ。それは、前作のシニカルなエレクトロ・ビートの概念から、アンビエントやハーシュ・ノイズなどを包摂していく本作の編纂過程でもある。 ライナーノーツ：毛利嘉孝 ジャケットデザイン：福永和三郎

BCLチューナーを抱えたラヂオデリックなパフォーマー「Radio ensembles Aiida」の新作！前2作のフィールド一発録音による偶然性の高い”音日記”的作風を発展させ、同様のフィールド音源から厳然とした意図によるコンポジションを施した作品などが加わったのが特徴だ。曲づくりの手法に独自のチャンス・オペレーションを導入したことで、聴く側の意識のあり方への問いかけが明確になっている。平成ラストデイ＠DOMMUNEでの”φonon Radio Orchestra”ライヴ演奏も収録。ライナーノーツ：中原昌也 ジャケットデザイン：河村康輔 マスタリング：noguchi taoru

ジャンルや空間を自在に往来する愛らしきエレクトロ・ノイズ・ミュータント”TENTENKO”。ライヴ会場や通販で発表してきた自主制作CD-R作品中でシリーズ化した「Deep & Moistures」から、選りすぐりトラックをテンテンコ本人と佐藤薫がコンパイル！ 100％ハンドメイドの風合いと、どこかユーモラスでヒューマンなタッチが大きな魅力だ。無尽蔵のアイデアと無邪気なチャレンジ精神が伝わる全14トラック(含未発表曲)。 ライナーノーツ：伊東篤宏 ジャケットデザイン：Material

これはいったい何なのか!? 謎の匿名女性歌手「Madam Anonimo (アノニモ夫人)」から届いたファースト＆ラストCDアルバム。出所不明で解説不能ながら、アカペラ一発録りのその歌声に、森田潤が歓喜の一人集団エレクトロ即興楽で呼応した奇蹟の作品だ。60年代にアングラ劇団のディーバを務めてから半世紀、世界とジャンルを自在に横断し、70歳を過ぎたという彼女が示すその先は……ようこそアノニモ夫人の部屋へ！ ライナーノーツ：佐々木敦、市田良彦 ほか ジャケットデザイン：内山園壬 ※初回プレス限定ボーナスCD付

禅の僧侶による『電子の共鳴箱』 宗教家としての視座から楽曲を描く……そんな試みを続けてきた現役の臨済禅僧が興したソロプロジェクトが「Heteroduplex (ヘテロデュプレクス)」だ。修行の傍らにアジアの聖地を巡って録りためたフィールド・レコーディング素材のコラージュと、親しんできた電子楽器のミクスチュアが無修無証の身体～アンビエントに染み込んでゆく。それは、エレクトリカルな公案であり、経典を再編するかの如き意志による非ニューエイジ的な試みでもある。 ライナーノーツ：鈴木創士 ジャケットデザイン：内山園壬